Pintura semi abstracta

En la pintura semi abstracta, no se representan los objetos tal como son en la realidad, sino con nuevas formas.

La expresión es mediante dibujos que reflejan pensamientos, emociones y sentimientos, no sólamente cosas comunes.

Una pintura semi abstracta, es reconocible porque se descompone en sus elementos esenciales , formas o colores .

Un paisaje no es identificable como un paisaje, sino que permite al espectador ver más allá de la realidad física que representan los paisajes tradicionales .

La semi abstracción es difícil de controlar, los resultados visuales y estéticos son las elecciones de la artista

A menudo se consiguen interesantes efectos con la ayuda de una paleta muy colorida y técnicas pictóricas abstractas.

El difuminado y las líneas indistintas nos hacen observar, pensar, viajar.

En la historia del arte, la frontera entre figuración y abstracción es muy estrecha. Ciertos grandes maestros del siglo XIX, como Cézanne, Van Gogh o Gauguin, eligen la representación realista de su modelo.

Los artistas contemporáneos de finales del siglo XX apuestan por la abstracción pura y buscan, cada vez más, poner en práctica el concepto por encima del medio.

Para estos cuadros modernos, se utilizan  tècnicas para crear efectos de materia y confundir nuestros sentidos.

Para descubrir la semi abstracción, se intentan expresar las vibraciones de la luz en el agua, los reflejos del sol que pasan entre las ramas.

 

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